Tablouri pictate de Sylvester Stallone, expuse la Nisa. Cât costă o piesă semnată de „Rocky” FOTO

Sylvester Stallone și-a prezentat picturile, realizate în perioada 1975-2015, pe Coasta de Azur, în zilele de 15 și 16 mai, în cadrul expoziției intitulate „Real Love”, găzduită de Galeria Contemporană a Muzeului de Artă Modernă și Contemporană din Nisa.

„Pictura este forma cea mai autentică, cea mai onestă, dintre toate artele, pentru că este simplă și pentru că nu iartă”, a spus starul american.

Sylvester Stallone, star al filmelor de acțiune produse la Hollywood, a arătat publicului o altă fațetă a personalității sale, dezvăluindu-și sensibilitatea. Fascinat de Leonardo da Vinci, starul american a dezvăluit în trecut că ar fi preferat de multe ori să picteze în loc să joace în filme.

Picturi realizate de Stallone, vândute prinArtbrokerage.com. Prețurile la care s-au vândut până acum operele actorului variază între 50.000 – 120.000 de dolari

În 2013, o altă retrospectivă dedicată tablourilor pictate de Sylvester Stallone a fost organizată la la Muzeul Național de Artă din Sankt Petersburg.

În 2011, o retrospectivă care a cuprins peste 30 de tablouri, inclusiv câteva autoportrete, pictate de renumitul actor american Slyvester Stallone, a fost vernisată la o galerie de artă din stațiunea elvețiană Saint-Moritz.

Sylvester Stallone a început să picteze încă din adolescență. Operele lui din tinerețe, semnate „Mike Stalline”, sunt mai degrabă experimentale. Pentru o vreme, din motive financiare, Stallone nu a mai pictat și a practicat diverse meserii. În 1976, anul în care a devenit faimos grație rolului din „Rocky”, actorul a reînceput să picteze și a continuat să o facă până în zilele noastre. Opera sa din anii ’70 și ’80 este foarte expresivă și sumbră, fiind influențată de moartea fostului său manager. Tablourile sale din acea perioadă sunt grafice, adeseori strălucitor de colorate, însă destul de ilustrative.

Începând din anii 1989-1990, stilul său cunoaște o evoluție. Actorul „plonjează” mai adânc în artă, studiază cu multă seriozitate picturile unor artiști moderni precum Picasso, Gerhard Richter și Anselm Kiefer. Se orientează și către operele abstracte ale lui Mark Rothko, inventând în cele din urmă un stil personal, marcat de picturi expresive, profunde și abstracte, creând atât autoportrete stilizate, cât și imagini completate de un text scris.